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miércoles, 22 de mayo de 2013

IRON MAN 3 (I): La película de superhéroes del mañana que tanto bebe del ayer

AVISO: la siguiente entrada contiene SPOILERS, aunque si has visto los trailers, no digo nada que los mismos no desvelen o ¿Sí?...Solo leyendo saldrás de dudas. MUA JA JA JA...


Al igual que Stan Lee revolucionase el universo del cómic trayendo de vuelta a la olvidada figura del Superhéroe, Iron Man 3 nos conduce por nuevos senderos dentro del cine de Superhéroes, senderos que han provocado disparidad de opiniones y con los que seguro tanto los productores como guionistas, director y actores contaban,  pues como se dice en la que es la mejor frase de toda la película: “Ya sabe quién soy, pero no sabe dónde estoy  y  jamás me verá llegar”.

Marvel Studios ha forjado una película del auténtico Iron Man, es decir, no de la armadura sino del hombre tras la armadura, el auténtico héroe. He aquí una historia de superación completamente inesperada.


El gran cómic El demonio en una botella iniciaba su relato con la siguiente cita: “Un héroe es un hombre que gana batallas en situaciones desesperadas por una causa, por un ideal o por las vidas de los inocentes. La causa y el ideal pueden variar con los titulares de la mañana, mientras que la de los inocentes, en el mundo actual de moralidad dudosa, podrían acabar resultando los culpables. Lo que deja sólo una constante en la definición: Un héroe es sobre todo, un hombre… un hombre sometido a presiones y responsabilidades que exceden las de sus pares. Es una carga que acaba por cobrarse su precio, incluso en el más valiente guerrero. Y es entonces cuando empieza la prueba de un verdadero héroe”. Así podría dar comienzo esta tercera entrega, donde presenciamos a un Tony Stark más humano que nunca, que se siente más vulnerable e insignificante de lo que se ha sentido jamás debido a los acontecimientos de New York en Los Vengadores: dioses, alienígenas, nuevos universos, toda una muestra de grandeza que empequeñece al bueno de Tony. Él lo sabe y le apabulla, le atemoriza y no le permite dormir, y aunque no le vemos tomar un sorbo de alcohol en toda la película, lo cual no significa que haya dejado tan "sana" afición, está claro que los acontecimientos de New York son lo suficientemente tormentosos como para producir una gran inseguridad en una persona que de por sí lo es, díganme sino el porqué de su alcoholismo...  En cualquier caso, esas inseguridades y temores generan en Tony frecuentes ataques de extrema ansiedad en los que da serias muestras de adicción por la armadura, sin la cual se siente desprotegido. Tenemos por tanto, un héroe, un hombre emocional y psicológicamente inestable (más de lo que de por sí estaba) al que el destino le tiene más de una sorpresa reservada, siendo su momento más vulnerable y arrogante, el elegido por tan cruento destino para abordar su vida y la de los suyos, haciendo añicos aquello por lo que ha luchado. ¿Será Tony capaz de superar sus fobias y salir airoso ante esta nueva amenaza y además lograrlo sin su preciada armadura?


Así planteado, tenemos el clásico esquema de superhéroes con toques dramáticos debido a los miedos que atormentan a Tony, lo cual da muestras de un mayor intento de realismo. Tanto es así, que ya desde los primeros trailers, la pregunta que muchos nos hicimos fue: ¿van a copiar a Nolan y su The Dark Knight Rises? La respuesta: Ni en vuestros sueños más estrafalarios, pues los vericuetos que deberá atravesar nuestro buen amigo Tony son totalmente inescrutables, haciendo que el personaje avance en la película cual videojuego de plataformas, realizando una deliciosa y delirante mezcolanza de géneros que no sabemos por dónde nos llevará, fusionando el cine de acción de los 80 con geniales homenajes como los realizados al agente 007 y a Indiana Jones  y El templo maldito, amén de ese pequeño “Tapón”, aquí llamado Harley, que humaniza y nos acerca aún más si cabe a un Tony que momentos antes nos abre su corazón (muy relevantes sus gestos para con Happy y Pepper).
Como buen Tony, poseedor de una de las mentes más privilegiadas del universo Marvel , hará verdadero alarde de su excéntrica  genialidad, ejerciendo tanto de detective (es más detective en una sola película que Batman en toda la trilogía de Nolan) como de, ya consabido, manitas, creando sofisticados cachivaches, para enfrentarse a los malos de turno, con el material más rudimentario. Los toques de humor Made in Marvel Studios siguen intactos aunque a veces se tornen excesivos. Y llegamos al elemento más a tener en cuenta: Esta tercera entrega contiene más escenas de acción y combate que las dos primeras películas de Iron Man juntas, lo cual se agradece, eso sí, no llega, ni de cerca, a los niveles mostrados en Los Vengadores.

Continuando con esas escenas de acción, nos encontramos con nuevos elementos nunca explorados en el cine de superhéroes y que al contrario de lo que muchos piensan, son elementos que ya existían y en las viñetas nada menos, pero que nadie había rescatado hasta la fecha. Veamos un ejemplo.

The Invencible I.M #125 (Agosto del 79)
por D.Michelinie y J.Romita Jr. Portada de Bob Layton

Portada de Misión en Mónaco, historia donde Tony recibe clases de artes marciales de la mano del Cap.América para combatir junto a Rhodey haciendo frente a Justin Hammer y sus compinches en una guerra de espionaje industrial, donde Tony es desprovisto de su armadura. 
Dedico tan emblemática portada a los "acérrimos fans" de los cómics de Iron Man que critican el "excesivo" protagonismo de Tony, sin su armadura, en momentos de acción, disparos e infiltración durante la película, pues acabamos de ver que la idea procede de las viñetas, no es una "locura" ideada por Shane Black, que por otra parte, ha tenido muchos bemoles para llevarla a cabo.
Dicho esto, solo pido un poco de documentación antes de despotricar contra algo. Por cierto, el cómic mencionado sirve de antesala al excelente El demonio en una botella.

A continuación,"Es la hora de las tor...digo...de los homenajes":












Una vez hablado de las diferentes influencias de las que Shane Black se ha valido para hacernos disfrutar con la que actualmente es la novena película más taquillera de la historia del cine, hay que analizar el trabajo que el estudio ha llevado a cabo para crear todo un referente en lo que a mensaje y simbología se refiere, pues pocas veces una película suele ser tan fiel y homogénea  respecto al mensaje que intenta transmitir. Un mensaje que se hace esperar pero que una vez llega a nosotros, principalmente al fan, solo cabe rendirse ante él y aplaudir, o resistirse y aborrecerlo profundamente. Siempre habrá términos medios, pero esta película es de las que menos medias tintas admite, al menos es la impresión que obtengo debido a las reacciones que se está generando.

Marvel Studios envía varios mensajes. El primero de ellos va dirigido al fan: “Nada es intocable”. La pregunta es: ¿es eso cierto? Y lo que es más intrigante: ¿es posible y viable?

En un mundo donde ya nada sorprende, Marvel Studios, de la mano del director y guionista, Shane Black (director de la genial Kiss Kiss, Bang Bang y guionista de las inolvidables Arma Letal 1 y 2) nos ofrece una alternativa a todo lo visto hasta ahora como ya hiciera Marvel en los años sesenta dentro de las viñetas. Stan Lee, Jack Kirby, Steve Ditko, entre otros, crearon superhéroes realistas, que a pesar de sus múltiples aventuras y espectaculares hazañas tenían los pies en la Tierra, convirtiendo sus poderes en una dudosa virtud que lastraba sus vidas. Nunca hasta ese momento se había visto algo así y dado que esa faceta fue evolucionando en el mundo de las viñetas hasta llegar a la deconstrucción del Superhéroe de la mano de Frank Miller (Daredevil Born Again, El regreso del caballero oscuro) y Alan Moore (Watchmen), Marvel Studios ha realizado el camino inverso, pasando de la deconstrucción al forjamiento,  regalando al espectador un toque de aventura que se había perdido en el camino de la conversión del cómic al celuloide y que solo Capitán América: El primer vengador y primeros minutos de Thor llegaron a vislumbrar.

Ese toque de aventura que predominaba en los cómics Marvel durante los 60-70, en los que cualquier cosa podía pasar, se estaba perdiendo en el cine de superhéroes con el hiperrealismo -Batman de Nolan– o con los mundos cohesionados –la llamada Primera Fase de Marvel Studios–. Tanto la trilogía del caballero oscuro como las andaduras hacia Los Vengadores, habían mostrado sus cartas y ambas revolucionaron con sus propuestas, y cabría preguntarse, como lo haría Stan Lee: “¿Esto es todo, ya no podemos aportar nada nuevo al género superheroico?". 
Si el hiperrealismo ya ha llegado hasta sus últimas consecuencias, ¿para que repetir los méritos y errores de la competencia?


O, ¿por qué intentar realizar una película plagada de adrenalínica acción como Los Vengadores, con la que no se puede competir, si para eso estará Los Vengadores 2 e incluso Los Guardianes de la Galaxia?








C.A: Supera eso hijo / I.M: ¿Shawarma?..¿que coño es un Shawarma?
Hulk: Hulk deber hostia a Thor / H.K: Con lo agusto que estaba en mi nido
B.W: ¿Habrá quedado claro que tengo mi cuenta en rojo?
Thor: Por las barbas de Odín, ¿que tipo de ser será un mono de feria?  

¿Por qué no abordar las peripecias del héroe desde nuevas perspectivas?  Entonces,  Shane Black, en un alarde de osadía junto a Drew Pearce, nos plantean un juego del que sin duda salen victoriosos. Cual partida de póker descubierto, Marvel Studios mostró sus cartas poco a poco, haciéndonos creer que veríamos un nuevo de The Dark Knight Rises pero en Iron Man. Sin embargo, en Iron Man 3, todo cambia y nada es lo que parece, y por primera vez en tiempo, en una actualidad donde el exceso de información hace que sepamos todo cuanto ocurre en una película mucho antes de verla en el cine, Shane Black sorprende a propios y extraños ofreciendo al espectador un film muy alejado de los cánones habituales del cine de superhéroes, que hasta ahora mantenía unas bases, ciertas reglas o directrices que aquí en gran medida se saltan a la ligera; una película de aventuras que homenajea los géneros o películas antes mencionad@s, así como la etapa de D.Michelinie - J.Romita Jr al frente del Vengador dorado, muy bien dirigida , con mucho pulso, que entretiene y divierte; y aún durando 130 minutos nunca decae.

Con el sello de aprobación de Stan "The Man" Lee

Iron Man 3 funciona a las mil maravillas, aun con sus pequeños flecos en el guión. Pero claro, esta no es una película al uso: detrás de ella hay todo un universo de papel con millares de fans; y unos autores que han creado todo ese universo, el cual no siempre queda fielmente reflejado en la pantalla, y este es uno de esos casos donde el material original se revisa y modifica ¿impunemente? Esto nos lleva a la premisa antes planteada: “Nada es intocable, ¿o si?”. Partimos de la base que no siempre llueve a gusto de todos: hay lectores y seguidores de comics que se sintieron decepcionados con Los Vengadores de Whedon... Así pues, es obvia  la diversidad de opiniones que siempre generará una adaptación. Más aún cuando, en las ansias de sorprender, realizan uno de los  giros de guión más atrevidos que al menos servidor ha podido degustar en pantalla grande en los últimos años, que además es coherente con lo mostrado en la película, y que seguro a nadie dejará indiferente. Dicho giro argumental, es comparado por algunas personas con los giros inesperados que se llevan a cabo en “Batman Begins” y “The Dark Kngiht Rises”, los cuales ni son giros ni son nada, además de ser predecibles y no modificar, en absoluto, el desarrollo de la cinta, cosa que si logra Iron Man 3. El desconcierto se apodera del espectador, más aún si se es fan de los cómics. En cualquier caso, la moneda ya está lanzada y una vez que Shane Black destapa sus cartas te das cuenta de que algo inusual está pasando, algo nunca visto en el cine de superhéroes. ¿Una jugada maestra? ¿Una falta de respeto? Eso debe valorarlo cada cual. Yo lo considero una gran idea inacabada, que sin embargo no enturbia el resultado de la película como tal, aunque si como adaptación. El fan menos exigente o el más abierto de mente (cada cual que se meta en el respectivo saco) usará su imaginación para terminar de engranar toda esa jugada que, bien es cierto, podría haber sido más redonda; y es aquí donde sale el fan que llevo dentro, un fan aun perplejo que a pesar de las libertades creativas que Black y Pearce se han tomado, desea analizarlas con la mente más abierta que le sea posible... Pero ya si eso mañana, que tengo una cita con Pepper Potts, en mis sueños por supuesto, y aun debo elegir que traje de gala ponerme.





To be continued...

RONDI

domingo, 12 de mayo de 2013

Crisis infinitas para vidas efímeras


L@s alcohólic@s ahogan sus penas en el fondo de una botella, l@s bloguer@s, ahogando su blog de palabras. ¿De que manera? Cada cual es un mundo y lo hace como considera oportuno. Unos escribirán deliciosos relatos que plasmarán la esencia de sus penas de una forma metafórica, otros lo harán con relatos que serán un calco de esos acontecimientos que le producen tal abrumo. Habrá quienes dominen la lírica del verso y pulan deliciosas rimas que conmuevan nuestros oídos. 
No debemos olvidar los que simplemente escriben alguna ambigüedad, colocan una imagen, un vídeo, una canción y comparten con los lectores sin entrar en demasiados pormenores. Pensándolo bien, somos tantos que es imposible realizar simples categorías, lo cual me lleva a lo siguiente. ¿Como comparto aquello que me tiene que no estoy? Pues está claro, siendo yo mismo si realmente quiero compartir lo que me preocupa, lo curioso es que mucha gente escribe blogs y sus dilemas en ellos como si de una terapia se tratase, ¿para que gastarte pasta en un/a psicólog@ cuando puedes desahogarte escribiendo y siendo leído por extraños?...

Pues yo soy de los que tienen la necesidad de, cada equis tiempo, soltar la mierda que lleva dentro, soy asín de generoso, me gusta compartir. 
Normalmente hago un mini relato o uso una experiencia de mi vida que me ha hundido bastante como es la disolución y absoluto fracaso del grupo de música que fundé junto a los que creía amigos. Dejé mucho de lado por ese proyecto: Tiempo, dinero y esfuerzo. Rechacé otras muchas posibilidades por algo, más que algo, por alguien, concretamente tres personas en las que creía fervientemente.


(Hoy contaré mi penas tal cuales son... aprovechemos que estoy en modo autocompasivo). Hubo muchos factores que desembocaron en ese fatídico final y yo, como lider no oficial del grupo, lo consentí, pero un grupo, se compone de varios miembro, por lo que la auténtica culpa y responsabilidad de todo cuanto pasó, recae en los cuatro. Hoy día, casi dos años después de irse todo al cuerno, sigo escuchando algunas de nuestras composiciones y las sigo tocando con mi guitarra, lleno de nostalgia y dolor por lo que habíamos empezado a crear, un pequeño bebe crecía en nuestro interior y le dimos al botón de STOP cual aborto, todo se truncó y realmente no nos dimos la posibilidad de triunfar, pues por desgracia, teníamos madera para ello. Hoy, casi dos años después, hay cuatro amigos que ya no se hablan donde la mitad de ese cuarteto sigue con su vida, sin importarles todo aquello. La otra mitad, dos amigos que son como hermanos, añoran aquella etapa de sus vidas y divagan pensando hasta donde hubiesen llegado. Sin embargo, pensar en ese futuro es absurdo, nunca llegará. 
Lo peor es saber que al igual que sucedió con el grupo, hay que saber cuando decir basta y me es difícil decirle basta a esa persona que ha sido como mi hermano durante años. Sin embargo, cuando alguien no te aporta nada y solo te llena la cabeza de pájaros de manera improductiva, hay que cortar de raíz. Duele mucho tomar tales decisiones, pero es la única solución pues sino, seguiré anclado en el pasado y está claro que no puedo escribir una nueva etapa en mi vida sino dejo de leer la anterior.


Es una determinación dura y tras esta, vendrán muchas más, pues es difícil seguir arrastrando cuanto ha sucedido. Hace 4 años y medio, creía tener el futuro casi enmarcado y colgado de la pared pero olvidé las alcayatas y los tacos en la ferretería...así pasó, todo a tomar por culo, por muy en el centro de la península que vivas, "los terremotos" llegan a todos sitios y nuestras vidas no están exentas de dichos terremotos. Desde entonces, no dejo de dar tumbos, hay rachas buenas y rachas realmente asquerosas. Diréis: "A todos nos pasa"...si, cierto es, pero cada cual es un mundo, cada cual tiene sus aspiraciones y cada cual tiene las cualidades y la perspicacia para llegar a ver cumplidas dichas aspiraciones, yo por desgracia, carezco de esas cualidades y me planteo muchas cosas sobre la vida y no puedo más que tomármela como una jodida broma en la que alguien o algo se está riendo de mi y cada día lo hace con más fuerza y lo peor es que oigo sus risas... Antes creía en Dios, en el cristiano y me convenía creer, me ayudaba a seguir pero no era feliz, o ¿si era feliz y yo no lo sabía? No tengo ni idea. Hoy día, no creo en nada salvo en ciertas personas que conozco y admiro, pues luchan por lograr sus sueños, pero de las cuales no logro contagiarme, sobre todo, porqué no avanzo. Veo como la gente de mi alrededor se libera de sus cadenas y es capaz de mirar más allá, yo, en cambio, soy incapaz de hacerlo...me siento como los prisioneros de "la alegoría de la caverna" de Platón.


Tras mucho pensar, creo que por vez primera he dado con la pregunta correcta, no es la única, o ¿si? pues hay una cuya respuesta es 42, lo dice "La guía del autoestopista galáctico" pero es tan difícil preguntar dicha respuesta... 
La pregunta correcta, a la que he llegado tiene que ver con lo siguiente. Me han preguntado miles de veces: ¿Crees en Dios?...sin embargo nadie me ha preguntado jamás: ¿Crees en ti mismo?...

martes, 7 de mayo de 2013

Música, alimento del alma: Dover - "Rain of the Times" / "Cherry Lee" / "My secret people"



Grupo que no necesita presentación, pues marcó a varias generaciones de jovenes en España. He aquí Dover, cuando aún eran Dover...luego se prostituyeron y nunca más se supo.

                                                                                     Rain of the Time

Cherry Lee

My Secret People



Afortunadamente, por mucho que los grupos acaben por renunciar a si mismos y accedan a venderse, siempre nos quedarán sus temas pasados, aquellos que nunca morirán.

¡Larga vida al rock!

RONDI

viernes, 3 de mayo de 2013

Expomanga 2013 - 10, 11 y 12 de Mayo - Pabellón de la Pipa en Casa de Campo


La duodécima edición del salón del manga de Madrid, más conocido como Expomanga, se celebrará en el Pabellón de la Pipa del recinto ferial de la Casa de Campo, los días 10, 11 y 12 de mayo.


Tras el cierre del Palacio de Cristal, donde se venía celebrando este evento desde 2011, debido a la tragedia del Madrid Arena y ante la desdicha que supuso trasladar Expocómic al Matadero de Madrid en diciembre del año pasado, la organización del evento se ha puesto las pilas para trasladar el evento de vuelta a sus orígenes, que sin embargo planteaba dudas debido a su falta de espacio, problema que parece subsanado, ya que el escenario del concurso de Cosplay, Karaoke y demás, va a ser trasladado al Teatro-Auditorio que está justo enfrente del Pabellón de la Pipa. ¿esto que significa? Pues más espacio para distribuir la zona comercial y demás puestos, evitando así las aglomeraciones de ediciones pasadas, y que por vez primera, no nos veremos obligados a escuchar el karaoke, donde la gente muestra sus dotes en la voz con un "perfecto" japonés. Para mayor aliciente, si el día acompaña, este pabellón está rodeado de zonas verdes donde se puede comer al sol y estar realmente cómodos.


Este año se presenta con dos artistas invitados a destacar: Yasuhiro Naito "Nightow" (Creador del excelente manga, "Trigun") y Terada Katsuya  (Ilustrador y portadista de iconos como el anime "Blood, el último vampiro" o el videojuego "The Legend of Zelda").
Para ver el resto de autores invitados, visitad: http://www.expocomic.com/index.php/expomanga-2013/autores-invitados/#Hideo

Como siempre, el evento estará plagado de actividades, talleres, exposiciones, concursos, más información en: http://www.expocomic.com/index.php/expomanga-2013/actividades/

Horario, de 10:00 a 21:00.
Precio de 5€ la entrada. Normalmente, suelen regalar un cómic en la entrada hasta agotar existencias, este año desconozco si realizarán dicha iniciativa, pero teniendo en cuenta que el 11 es el día del cómic gratis, deberían. Digo yo.

Mucho manga/anime, merchandising, autores, videojuegos, concursos e infinidad de cosplays serán cita obligada para los amantes del manga y a tod@s aquell@s que quieran conocer algo nuevo, les animo a asistir, pues será una experiencia inolvidable.

Expomanga os espera.

He aquí una pequeña galería (propia) de fotos de algunos expomangas a los que he asistido:














Nos leemos

RONDI

jueves, 2 de mayo de 2013

R.I.P: Jeff Hanneman (1964 - 2013) - fundador, guitarrista y compositor de SLAYER


Como una losa ha caído esta noticia, que por otra parte, se veía venir. Jeffery John "JEFF" Hanneman, miembro fundador de la mítica y muy polémica banda de Trash Metal; "SLAYER", ha fallecido a las 11:00 a.m de hoy (hora Californiana), tras una insuficiencia hepática. 
Desde 2011, Jeff, acusaba una grave "fascitis necrotizante" producida por la picadura de una araña,  hasta el día de hoy mantenía una dura lucha por salvar la vida, una lucha que ha durado dos años y que le ha mantenido lejos de los escenarios, siendo "Gary Holt" (guitarrista y lider de otra mítica banda de Trash, "EXODUS") el que ayudaría al grupo mientras Jeff se recuperaba. Finalmente, la ansiada vuelta de Jeff no se ha producido, dejando un poco más huérfano al mundo de la música. 

Desde aquí, darle las gracias por su música, que bien no gustará a todos (debo reconocer que a mi costó adaptarme a ellos), sobretodo por sus letras que muchos catalogan de fascistas, entre otras muchas cosas, pero que nos dio a conocer la adrenalina pura con riffs de guitarra que volarían la cabeza al mismísimo Lucifer, muchos aprendimos sus canciones y nos inspiramos en sus endiablados y demoledores ritmos para seguir alimentando el mundo de poderosos RIFFS. 

Jeff Hanneman, el K.K Downing del Trash, nos ha dejado pero no su legado. Con un total de 12 discos editados, entre ellos joyas como "Show No Mercy", "Reign in Blood", South of Heaven", Seasons in the Abyss", él supo coger la música de Iron Maiden y darle una vuelta de tuerca hasta crear la música más speedica del momento, nadie tocaba tan rápido ni tan furioso como él y sus compañeros, (solo, Dave Mustaine con su grupo "Megadeth", les hacía sombra) muchos los emularon después, pero ellos lo empezaron y en directo han sido de los pocos grupos que ha sabido mantener el nivel, por no decir superarlo. Nunca olvidaré mi primer concierto de Slayer, fue en 2010, primera y última vez que vería al vikingo en directo. 
Nunca he visto tanta violencia en un concierto como en aquella noche, se que leído así, suena enfermizo, pero hay que estar allí para comprender que en toda esa locura, había algo mágico, indescriptible. Esa noche, no solo asistí a un concierto único e inolvidable, además. mi amistad con una de las personas que más aprecio, se vio reforzada de forma misteriosa, esa noche comprendí que sí hay amigos para toda la vida.

A continuación, el que es para mi su mejor tema, "Angel of Death", y uno de los más polémicos sin duda alguna. "AoD", habla de uno de los villanos más temidos y enigmáticos del holocausto nazi, el Dr. Josef Mengele, que experimentó con seres humanos, mancillando así el nombre de la ciencia y demostrando que lo acontecido en esos campos de exterminio es solo un ejemplo de la enfermedad y la locura que asola al mundo.
Muchos dicen que Slayer, con esta canción, hace apología del nazismo, yo, sin embargo, la veo como un claro reflejo de la triste y trágica realidad de lo acontecido en esos campos de exterminio y de las atrocidades que podemos llegar a cometer y que de hecho, hemos cometido y seguimos cometiendo.

Al margen de la interpretación que cada uno le dé a esta canción, lo que está claro es que marcó un antes y un después dentro del movimiento del Metal en los 80, siendo la canción que daba inicio al mejor álbum que ha editado Slayer hasta la fecha. "Reign in Blood", y como es el mejor, pongo también la canción que cierra el disco, "Raining Blood". Con todos ustedes, dos de las canciones  más demoledoras que he escuchado.

Descanse en Paz y salude a grandes como Dio, Cliff Burton, Dimebag Darrell, Paul Gray, y muchos más, que ahora disfrutan en el paraíso reservado para los grandes del Metal.

                                                                                     "Angel of Death"

                                                                                      "Raining Blood"

Nos leemos 

RONDI

Día del Cómic Gratis Español: 11 de mayo



Hermosa iniciativa, que celebra su cuarto año, donde tiendas especializadas de toda España regalan un cómic de las editoriales participantes en el evento. Más información en la página: http://www.diacomicgratis.es/index.html

Aprovechad esta iniciativa, que es un pequeño regalo a todos los amantes del noveno arte y permite acercar el mundo del cómic a la gente que no ha tenido o no ha querido tener contacto con este fabuloso medio. No lo olvidéis, el 11 de Mayo, hay que visitar nuestras tiendas favoritas más que nunca. Yo desde luego, no faltaré.

Nos leemos

RONDI

miércoles, 1 de mayo de 2013

¡Feliz Cumpleaños "Miss S"!

Un añito más y sumando - "asín me gusta" -. Ten un fabuloso día y pásalo chachi piruleta.

Mis regalicos:

                                                                The Simpsons - "Lisa hoy es tu cumple" en V,O

                                                                                  R.H.C.P - "Can´t Stop"

                                                                                MUSE - "Feeling Good"

                                                                        Dinosaurios - "Los terribles dos años"

                                                         ¡Y que cuuumplas muuuuchos maaaas!



RONDI

Música, alimento del alma: Linkin Park - "Breaking the Habit"


Linkin Park, grupo intermitente pero con grandes canciones como la de hoy, publicó su primer álbum "Hydrid Theory" en octubre de 2004, ofreciendo un nuevo estilo que mezclaba metal (muy light, la verdad) con elementos de rap y ritmos muy melódicos, un primer disco muy notable y accesible pero ya. Poco después editan una remasterización con remixes electrónicos del primer disco, "Reanimation", un disco innecesario y olvidable, en mi humilde opinión. En 2003 lanzaron el que para mi es su mejor disco, "Meteora", donde se incluye el tema de hoy, "Breaking in the Habit", canción compuesta por Mike Shinoda, cantante encargado de las estrofas rapeadas y guitarrista rítmico del grupo, el cual basó la canción en un amigo adicto a las drogas. El mensaje es bien sencillo, romper con todo aquello que nos lastra y luchar por seguir, al menos así lo interpreto. Originalmente, según rumores, la canción iba a ser instrumental con una duración de casi diez minutos, cuanto menos, interesante. Pero entonces no tendríamos el privilegio de escucharla hoy día y ver su excelente videoclip.
El videoclip es una maravilla dirigida por Joe Hahn y Kazuto Nakazawa con estilo muy similar a la parte animada de "Kill Bill pt1" y al anime "Samurai Champloo", creado por Studio 4ºC.

¡Disfrutenlo!


Nos leemos

RONDI

P.d: El resto de discos que vendrían tras "Meteora" ni los mento, pues me parecen horribles. Pocas canciones se salvan.